在国际钢琴界，评价一位钢琴家是否优秀，并非依据国际钢琴大赛的名次，而是与国际顶级乐团、导演合作的频率，举办音乐会的频率……当然，还有合作者与媒体、乐迷对钢琴家表演水准的评价。可喜的是，在这些标准上，郎朗的表现全部称得上优秀。放眼当今世界钢琴界，在年轻钢琴家中，郎朗无疑是佼佼者。郎朗的音乐才华与热情奔放的性情相得益彰。从某种意义上说，他是古典与现代的结合体，是时代变迁中古典音乐的一种全新定义。
郎朗的演奏特点 音色细腻，“琴风”粗犷
作为一名在世界钢琴界享有盛誉的钢琴家，郎朗的演奏风格也让人津津乐道。演绎曲目的超强节奏感和充满动感的琴风，在普遍求稳、求雅的钢琴界显得独树一帜。与之形成鲜明对比的是，郎朗的演奏风格却十分细腻。如果用一个词来形容郎朗的演奏特点，那就是“粗中有细”。
分析郎朗的演奏，不难发现，他在和声与伴奏上的处理极其细腻。在无明显感情变化时，伴奏就如同一幅画里的背景一样，既不使主角显得孤单，也从不喧宾夺主；可当变化发生时，它又能帮助旋律带动听众，使听众明显地感觉到情绪的变化。此外，郎朗非常兼顾音乐的横向与纵向结构，演奏并不只是局限在曲目的主线，更对曲目中的休止、停顿的表现非常重视，大大增强了音乐的节奏感；在演奏慢板时也使得乐句的划分更加明显，听起来让人倍感舒服。郎朗对音色的控制也是亮点之一，哪怕在极高的音区，琴音也没有显得轻、薄，声音的内核依然在；在低音区时，声音更是饱满洪亮，气势磅礴。
许多首次倾听郎朗现场演奏的乐迷都会十分惊讶，一位诠释音色如此细腻的钢琴家，表演风格竟是如此地激情四溢、挥洒自如！“粗犷”的表演风格是郎朗为世界乐迷所喜欢的重要原因。在钢琴被称作“高雅艺术”的现今，古典钢琴家的表演风格一直偏重求稳，钢琴家过于强调弹奏的质量本身，强调对乐迷耳朵的俘虏，而对于艺术表现力却重视不够。实际上，作为现场演出的一种形式，钢琴演奏同样有吸引乐迷眼球的资本。郎朗“粗犷”的表演风格主要体现在两个方面：在演奏本身上，郎朗在弹奏时非常重视效果的运用，在制造效果、变换音色方面非常积极；在表演风格上，郎朗表情陶醉，肢体语言极其丰富。客观地说，郎朗演奏中与听众所产生的共鸣，很大程度上是通过肢体语言创造出来的。
国内外对郎朗的评价 他的钢琴演奏“天人合一”
艾森巴赫（世界著名指挥家）：郎朗的音乐充满了光影和色彩！
格拉夫曼（年过八旬的世界著名钢琴家）：郎朗的超常天赋不是后天学来的，而是天生的。
哈兹（卡内基音乐厅厅长）：2006年6月郎朗的演奏，是音乐厅有史以来最令人激赏、最精彩纷呈的音乐会。
音乐大师伯恩斯坦的女儿：这是有生以来听到的最美的乐章，有如天使般的传达。如果我们的父亲还活着，能够听到郎朗的弹奏，一定会为他而欣喜的。如果他们能够合作，世界将更加美好。
殷承宗（中国著名钢琴家）：郎朗的《黄河》极佳，钢琴声部饱满清晰如珠玑，管弦音响均衡，丝毫不喧宾夺主，技巧也非常出色。
傅聪（中国著名音乐家）：郎朗很好！我在英国看过他的演出，跟其他钢琴家都不一样！他蛮有气质的，有一股子“天人合一”的味道。现在技术好的人太多了，可真正的“音乐”就很少能够听到了！我之所以最欣赏郎朗，是因为他的演奏里面有音乐，他的音乐丰满得不得了！他是百年才出一个的钢琴天才。
李云迪（中国青年钢琴家）：我跟郎朗也许就跟宝马、奔驰车一样，各有各的特点，而且都是有特点、有实力，但是没办法进行比较。
名人评价——
老布什（美国前总统）：郎朗，我为你的进步和成功感到骄傲，也为中国这么快地取得如此大的进步感到高兴，你的成功就是中国成功的缩影！
希尔（德国前总统）：你的音乐使我觉得生命都延长了。希望你经常能来德国演奏。
媒体评价——
2004年柏林爱乐大厅独奏会上，郎朗首演拉赫马尼诺夫第二奏鸣曲，德国第一大报《镜报》称：“郎朗是21世纪的霍洛维兹，而听郎朗弹拉赫马尼诺夫，又使我们忘记了霍洛维兹”。
2004年6月，郎朗到以色列与祖宾·梅塔及以色列爱乐乐团合作，以色列最重要的报纸评论：“郎朗演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》超过了鲁宾斯坦”。
2006年6月，郎朗在卡内基音乐大厅举办独奏音乐会。《纽约时报》将其称之为“中国超级明星郎朗”的“不可思议的演出”。
争议评价——
郎朗的名声日生，伴随的同样有争议和批评。一些声音认为，郎朗的演奏过于重视震撼效果，脱离了音乐朴素的境界，“大量的效果代替了质朴的音符”。同样，他充满激情的肢体语言也被一些人批评为“过于夸张”。此外，郎朗一年超过100多场的密集演出，被部分媒体怀疑“是否还有充电的时间”，而他的成长经历，也被认为“无法复制”。
郎朗掷地有声的回答 “古典乐也能成为大众音乐”
在一次采访中，有媒体尖锐地对郎朗提出了五个问题，这些问题包括了大众对郎朗负面评价的各个方面。从郎朗的回答中我们能够读出，他对自己的演奏风格和形象充满自信，并在以实际行动，试图改变古典音乐给人“曲高和寡”的印象。
提问：从闪亮的服装到潮流发型，都令人倍感惊讶，您是流行乐演奏家还是古典乐演奏家？
郎朗：我演奏的是古典乐，而不是流行乐。古典乐虽然不是流行乐，但我想通过演奏告诉大家古典乐也能成为大众音乐。我认为，像我这样的年轻人可以通过很多方式去接近古典乐。
提问：有人评价说，您只注重美丽的琴声，您是否过于在乎钢琴的音色？
郎朗：钢琴演奏家应完全投入到音乐中，并在熟悉音色和氛围后，再创造音乐。我了解钢琴，我所能表达的只有这些。我经常和巴伦勃依姆、西蒙·拉特等研究能使乐曲更接近原来的音色的方法，这些不是一两句话就能说得清楚的。
提问：您举办演奏会的频率是不是太高，您怎么看？
郎朗：近年，我每年约举办100多场演奏会。但对于职业音乐家来讲，这并不算多。访问旧金山、伦敦、罗马和芝加哥等大城市时，通常都要逗留十多天，并参加学校演奏会、室内音乐会及为帮助当地儿童的演奏会等活动。我还成立了财团，以挖掘并培养青年演奏家。
提问：您对演奏曲目的野心是不是太大了？
郎朗：只算协奏曲，从莫扎特到巴托克可以演奏的曲子是45首，可以当场背下来并演奏的曲子有35首。作为职业演奏家，具有良好的记忆力是幸运的，不想一整年都重复演奏那三四首曲子。我总是努力将不同风格的7到8首曲子记在脑子里。
提问：对演奏的评价和反应出现了两极现象，您怎么看？
郎朗：不是所有人的思考方式都与我相同。批评我的人和我一样都是人，因此完全可以有不同的意见。重要的是“是否真正喜欢音乐”。无论评论如何，希望将争议限制在音乐领域中，尽量不要牵扯到人性的问题上
